JAFFE Miles

structurant ses sculptures. Les éléments farfelus qui les composent sont sculptés à l’imprimante 3D puis peints à l’acrylique.

L’objectif ? Créer un choc visuel qui marque et interroge le spectateur. Si le format des sculptures géantes prête à la  fascination, leur critique colorée de l’art et de ses travers invite à l’échange. Cela fait de Miles Jaffe l’artiste du team building et du branding arty, tout indiqué pour venir égayer une collection d’entreprise ou la collection d’une fondation. L’œuvre joueuse de Miles dialogue avec l’histoire de l’art moderne et contemporain: pensée pour un public avisé, elle séduit quiconque désire investir dans un artiste émergent, aussi provocant que prometteur.

Si ses trois collections de sculptures Artists’ colors, Matchbooks et Notes to Self proposent des pièces uniques, Miles Jaffe s’est désormais lancé dans la confection d’œuvres en édition limitée. Tout aussi grinçantes, elles répondent à une demande d’un public de de plus en plus large et curieux. 

Miles Jaffe s’amuse à décortiquer les tendances de l’art contemporain: comment elles fonctionnent, pourquoi elles fonctionnent… et même pourquoi elles ne fonctionnent pas! La notoriété artistique et les lois du marché sont autant de sujets qu’il explore dans un fabuleux pied-de-nez à ses propres influences pop- art. « Mon travail est une parodie de la parodie, ce qui en fait aussi un hommage, et non sans ironie… » dit-il. 

Pour Miles Jaffe, point d’art qui ne soit inextricablement lié au commerce. Chacune de ses sculptures murales se fonde sur ce constat, intimement lié à ses convictions personnelles : « commerce drives everything ».