NASTA Sebastian

et couvertures de survies; de quoi se demander parfois si la peinture ne se transforme pas en une autre matière… Quel que soit leur format, les œuvres de Nasta investissent l’espace par leur caractère percutant et procurent un second souffle à notre sens de l’observation. Le niveau de détail des portraits, appréciable à toutes les distances, semble rappeler que chaque visage a une histoire.

Sebastian Nasta cherche à transmettre des portraits moraux et personnels, que les spectateurs parviendront à décrypter tout en s’y reconnaissant. Parce qu’elle regorge de complexité, la peinture de Nasta est aussi une peinture du secret, symbolique et psychologique. Chaque visage se cache derrière la matière, et matérialise une opposition freudienne entre le conscient et l’inconscient, entre le visible et l’invisible. Par ses jeux de texture, Sebastian Nasta explore avec brio la combinaison de l’hyper-figuratif et de l’abstrait.

Le choix de la couverture de survie comme motif de dissimulation n’est d’ailleurs pas anodin. Symbole de protection revêtu par les modèles, sa texture réfléchissante renvoie à l’artiste son reflet pendant qu’il peint, lui permettant ainsi de se retrouver dans le tableau. Chaque portrait devient ainsi une sorte d’autoportrait abstrait, et jette un pont d’autant plus intime entre l’œuvre, l’artiste et son public.