5 collaborations artiste/marque de luxe qui ont marqué la dernière décennie
Dans un monde globalisé dans lequel les frontières entre les différents publics sont de plus en plus poreuses et les individus affichent des goûts de plus en plus variés, les collaborations entre marques et artistes prennent un sens nouveau. L’intégration de l’art contemporain à la stratégie des grandes marques du luxe n’est pas nouvelle. Dans un secteur où le soft power règne en maître, rien ne semble plus indiqué que l’art contemporain pour décupler sa puissance. Dans cet article, Arteido revient sur cinq des collaborations les plus marquantes de la dernière décennie.
Bronze animalier
Plus qu’aucune autre forme artistique, l’art animalier brille par l’universalité de ses sujets. Il transcende les époques et les territoires et, si chaque siècle a eu ses idéaux, les artistes proposent toujours des interprétations de la forme animale. L’avènement de l’art contemporain a libéré les artistes de toute contrainte esthétique – le bronze animalier n’y fait pas exception. Sous l’impulsion d’artistes contemporains de talent, le bronze animalier connaît un renouveau sans précédent. Arteido vous propose ici une brève rétrospective du genre, de l’ère préhistorique à l’art contemporain.
Qu’est ce qu’un bronze original ?
Le marché de l’art et ses termes peuvent, souvent, sembler intimidants. Chaque œuvre répond à une classification particulière et les mots y ont un sens bien particulier. En sculpture, il existe notamment les bronzes dits “originaux”. Bien que chaque œuvre soit bien une création originale d’un artiste, le mot original revêt ici une considération particulière liée à sa numérotation. Arteido a conçu ici un petit précis du bronze original, pour vous aider à naviguer dans l’univers de la sculpture.
Focus sur l’hyperréalisme
Celui qui n’a jamais été plongé dans un doute profond quant à la nature d’une œuvre ne s’est jamais trouvé face à une “bonne” œuvre hyperréaliste. Comment ne pas s’interroger face aux visages dégoulinants de Mike Dargas, aux reflets des toiles de Sebastian Nasta, aux nageuses de Carole Feuerman, ou aux “Tourists” de Duane Hanson? Depuis les années 60, l’hyperréalisme alimente les débats les plus passionnés quant à la place de la création dans un mouvement qui souvent semble au profane une simple reproduction du réel. Rien ne pourrait pourtant être moins vrai…
Tomohiro Inaba, sculpteur d’instants
Arteido vous invite à découvrir Tomohiro Inaba, un jeune artiste japonais au talent indéniable né en 1984. Diplômé de la Bunsei University of Arts dans la préfecture de Tochigi, il est rapidement exposé au Japon et sa jeunesse se construit au gré des récompenses obtenues pour son remarquable travail. Tomohiro Inaba surprend. Sa technique, qui associe un complexe enchevêtrement de fils de fer et d’acier galvanisé, donne à chacune de ses sculptures un caractère unique et saisissant.
Laissez Lolek vous raconter lui-même son impressionnant parcours !
J’ai commencé à 11 ans, et j’ai fait ma première exposition avant mes 12 ans. Je suis Parisien à la base, j’ai donc commencé ma carrière artistique à Paris. Sans m’en parler, mes parents m’ont inscrit aux expositions des mairies qui sont organisées dans les arrondissements de Paris. J’ai donc été reçu et ma première exposition s’est passée dans la mairie du 15e arrondissement……
Top des manières pour mettre en valeur votre collection d’entreprise
Vous avez sauté le pas et décidé de faire entrer l’art dans votre entreprise, quelle idée inspirante ! Vous vous posez maintenant la question de comment raconter et valoriser votre organisation à travers cette collection d’entreprise ?
Créer une collection d’entreprise, ce n’est pas juste acquérir une œuvre, c’est dès lors la considérer comme faisant partie de son histoire. Le passage de l’achat d’une œuvre à la constitution d’une collection se fait par un récit: l’œuvre intègre la communication de l’organisation.
5 raisons de démarrer votre collection d’entreprise / 5 avantages à la collection d’entreprise
Dans un monde globalisé dans lequel les frontières entre les différents publics sont de plus en plus poreuses et les individus affichent des goûts de plus en plus variés, les collaborations entre marques et artistes prennent un sens nouveau. L’intégration de l’art contemporain à la stratégie des grandes marques du luxe n’est pas nouvelle. Dans un secteur où le soft power règne en maître, rien ne semble plus indiqué que l’art contemporain pour décupler sa puissance. Dans cet article, Arteido revient sur cinq des collaborations les plus marquantes de la dernière décennie.